Los primeros tiempos:
Ya antes de instaurarse el "Cine Sonoro", una pequeña orquesta o como mínimo un pianísta acompañaba solutamente esas imágenes pobres en "Blanco y Negro" qué ofrecidas vetustamente en pantallas del primigénio "Cine Mudo" se escuchaban esas músicas para darle más vida.
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| "El Cantor De Jazz" (1927). |
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| La Calle 42" (1933). |
El género Musical se abría camino:
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| Películas Musicales Años 30. |
Inventores y la instrucción económica, hicieron el resto, no dejando de lado una oportunidad de oro.
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| El Cine Musical era muy sofisticado. |
Una vez que secuencialmente los proyectores estaban preparados pudiendo coordinar perfectamente las secuencias y sonido, el cine en general dió un paso de gigante, sobretodo en lo concerniente al genero musical construyéndose toda su grandilocuencia a mostrar.
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| "Melodías De Broadway" (1936). |
Asimismo en Europa, ensimismados en sus característicos modos de filmar se engancharon al tren, sobretodo en Alemania imitando el modelo americano, sin olvidar su proclamado "Expresionismo Alemán".
Entonces, el musical comúnmente se hizo sitio en las salas cinematográficas.
Las partituras y composiciones eran servidas con necesitadad, algunas con tanta transportación de acertado acierto que el espectador quedaba absorto, dejando la película, en ciertos casos, como parte inseparable y seña de reconocimiento de la película vista.
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| Mickey Rooney |
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| Shirley Temple. |
Durante esos Años 30, películas infantiles y jóvenes actores predominaban en la escena innata, Mickey Rooney (1920-2014), Judy Garland (1922-1969) o Shirley Temple (1928-2014) se convirtieron en auténticas estrellas con sus canciones y bailes de aire espontáneo, amenizando las representaciones ellos mismos.
Una de las más prepoderante irrupciones para la vida del cine, fue la primera puesta "de largo" de la naciente Walt Disney, "Blancanieves Y Los Siete Enanitos" (1937) conteniendo unas maravillosas melodías de gran agrado, conquistó al mundo entero, sus fabulosos dibujos animados harían mucho más por el género musical que cualquier de personajes reales.
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| "Blancanieves y Los 7 Enantitos" (1939). |
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| "Fantasía" (1940). |
La fomentación de canciones para un público menudo acompañado de <papás y mamás> dejarían huella para la posteridad, qué con otro sublime éxito de Walt Disney (1901-1966) dibujante injeriente y criogezinado al morir, la película "Fantasía" (1940) de majestuosa vivacidad para la época con su principal personaje animado Mickey Mouse, como un concerniante, despachaba unas lecciones orquestables para percetuar "un antes y después" en todos los avatares irresistiblemente del mundo del cine.
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| "El Mago De Oz" (1939). |
La actriz no tendría ningún problema en la falta de trabajo, un director del más ganado prestigio, también fue contratado por la "major" del "león rugiente" y éste, Vincent Minelli enamorándose de la joven promesa de cabellos enrredados, la incorporó sin dificultad a sus comedias extremadamente taquilleras.
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| Vicente Minelli rodeado de los carteles de sus películas |
Los malos tiempos corrían, las penurias hicieron bajar las producciones quedando relegado en muchos menos estrenos, dándose la ocasión de recuperar anteriores producciones para vivir el estimulante momento de la brillantez de la música.
No obstante, a pesar de ajustarse la economía, quiénes vivieron en esa época saben que por falta de recursos, la "Comedia Musical" podría realizarse con pocos medios, realizándose en un mismo plató del estudio sacando su máxime, aunque su declive estaba muy cerca.
El éxito del género estaba a punto de llegar:
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| 6 Destinos (Tales Of Manhattan) (1942). |
Sabiéndose todo lo venido del decenio anterior, reincidó la jugada en los años siguientes, adjudicándose sistemáticamente alrededor de una treintena de años el sobrenombre de "La Edad Dorada Del Musical".
Este periodo fue el de mayor "glamour".
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| Ginger Rogers y Fred Astaire. |
Los "Pasos de Dioses" con las estrellas Fred Astaire (1899-1987) y Ginger Rogers (1911-1995) fuerron llamadas al paraíso celestial por su "ligereza y gracia de movimiento", la pareja delante de unos escenarios enormente lujosos y estilizados formarían una pareja inseparable en cantidad incalculable de "Comedias Románticas" en un enorme éxito global y recaudatorio.
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| Bing Crosby. |
Este cantante del estilo "crooner", algo parecido a la música ligera española, está considerado como una de las máximas figuras del género musical y la comedia romántica americana de la primera mitad del siglo XX.
A mediados de los 40, una nueva jovencita con dotes nadadores Esther Williams (1921-2013) y su película "Escuela de Sirenas" (1944) que calificada de detestable banalidad, por su lindeza elegante en plástica, los chapuzones en la piscina y los paseos en dicho lugar invitó a la indulgéncia más provocativa, deleitando para ser otro memorable film engloriable.
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| Ziegfeld Follies (1945). |
"Las Zapatillas Rojas" (1948) una bella muestra sobre la danza estuvo en cartel casi cién semanas en Nueva York, recibiéndose estupendamente por el público, siendo una de las escasas películas dedicadas íntegramente al mundo del ballet y la danza.
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| "Un dia en Nueva York" (1949) |
Este es uno de los filmes cumbre con marineros danzando por las calles reales de Nueva York, no dejando lugar a una nueva expectación que la colorista sumándose al reparto otro cantante igual de atractivo, a pesar que en el juego de píes no se le daba tan bien como a Gene Kelly. Frank Sinatra y él llevaron el musical a otra concepción.
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| "Cantando Bajo La Lluvia" (1952). |
La temática en honor a las Barras y Estrellas militares serían un recurrente presente a encumbrar, igual que en línea teatral el buen sonido musical y la coreografía concurrida sería coral.
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| "Los Caballeros Las Prefieren Rubias" (1953) con la actriz Marilyn Monroe. |
Una nueva película, "Siete Novias Para Siete Hermanos" (1954) vital muestra que desde su estreno hasta la actualidad ha sido llevado a Broadway y a los teatros de todas las grandes ciudades del mundo infinidad de ocasiones recogiendo aplausos multitudinarios, arrastrando a millones de espectadores a cines por sus extraordinarios bailes cantados, siendo el primer musical de la Metro rodado en CinemaScope dentro de un estudio mostrando una América natural e interiorista con cierto gancho fascinante.
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| "Siete Novias Para Siete Hermanos" (1954). |
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| "El Rock De La Cárcel" (1957) con Elvis Presley. |
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| "El Rey Y Yo" (1956). |
Mientras que el color espectacular de las grandes "majors" M.G.M, 20th Century Fox y Warner Bros, las más pequeñas trabajaban aún con el "Blanco y Negro".
Ya a mediados de los Años 50, "El Rey Y Yo" (1956) que basada en supuestas vivencias de una instritutiz británica interpretada por Deborah Kerr en el Siam del Siglo XIX, el carismático actor sin pelo Yul Bryner (1920-1985) haría la contrapartida del anfitrión monarca asiático, encandilado tanto en pantalla como en Broadway como una de las obras más espectaculares.
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| Sara Montiel - Portada Álbum Disco. |
Sara Montiel otra actriz española, como pocas, enamoraría a Hollywood entero, llevando fuera de nuestras fronteras un éxito de consideraciones populares "El Ultimo Cuplé " (1957) a la que siguió, sin tanta resonancia, "La Violetera" (1958) forzando sin-equanum una continuada serie de películas muy patrías del estilo del "cuplé". El desvanecimiento del género castízo, fue llevado con orgullo bajo la censura franquista por originalidad de la insinuación provocativa.
Los Años 60, la década de grandes éxitos y decadencia:
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| "West Side Story" (1961). |
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| "West Side Story" (1961) - Banda Sonora Original |
Una vez que sin grandes producciones completamente cantadas, llegó "West Side Story" (1961) de total esencia teatral, su grandiosa puesta en escena, en contra de los demás filmes musicales más arraigados al guiño simpático, esta historia es de amor y muerte trágicamente romántica elos suburbios del barrio neoyorquino Brooklyn.
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| "West Side Story" (1961). |
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| "West Side Story" (1961). |
La película lanzó al estrellato a la actriz Natalie Wood. Sus inconmensurables bailes coreografiados y la banda sonora de Leonard Bernstein tuvieron insuperables ventas en todo el mundo, destacando el tema central y la canción "Maria".
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| "A Hard Day's Night" (1964). |
También para rubicar estos años convulsos en política y donde la moda joven era lo más "cool", el grupo más aclamado The Beatles rodaron con el director Mark Lester "A Hard Day's Night" (1964).
Mientras tanto, Elvis Presley matenía su mayor nivel de popeularidad musicalmente, lo que no le hacia poder realizar hasta dos películas al año.
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| "My Fair Lady" (1964). |
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| "Mary Poppins" (1964). |
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| "Sonrisas y Lágrimas" (1966). |
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| "Funny Girl" (1968). |
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| "Hello, Dolly" (1969) - Barbra Streisand |
Otro mito musical llegó tras la falta de interés del público mayoritario por el musical. "Hello, Dolly" (1969) luciría a la actriz rubia norteamericana de nuevo, estrella del momento, que necesitando un nombre para respaldar la cinta, Gene Kelly cogió la cámara en su última cinta rodada como una institución del medio.
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| "La Leyenda De Una Ciudad Sin Nombre" (1969). |
Los gustos del espectador habían cambiado. A partir de entonces, nunca más el "Cine Musical" tal como era concebido sería igual, a excepción de contadas ocasiones.
La irrevelancia atrevída tendría que generarse en nuevos estilos transfondándose en punientes propuestas como "La Leyenda De Una Ciudad Sin Nombre (1969) un claro ejemplo que no fraguó, pereciendo con la crítica en contra y la falta de público, sin embargo dejaba claro que las canciones cantadas gustaron, al menos la de Lee Marvin poniendo su voz grave en una letra sencilla y melodía conllevadora, vendiendo más o igual que una película de grandes medios con unos bruscos busca-fortunas del oro descubriendo el "salvaje oeste".
La moda de aires libertinos asomaban, la sexualidad de esos años abrirían un nuevo zenith.
+ "Las Películas Más Importantes Del Género Musical de los 60's". -en construcción-
Los Años 70 y el declive:
A partir de los AÑOS 70, la situación de las tres siguientes décadas para los musicales cambiaría, siendo postelgados al casi ostracismo en su producción, solo con alta brillantez de promoción a nivel de luces y estrellas, puntualmente, tenía el honor de grandes carteles exteriores en los espaciosos grandes cines de entonces para avisar que se exhibía allí una película de esencia musical, abriéndose una veda novedosa de estilos buscando el mejor éxito, realizándose obras biográficas de musicos, óperas, vidas teatrales o ateniendo las modas como la "Música Disco" y el nuevo rock subido de decibélios.
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| "Cabaret" (1972). |
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| Liza Minelli y el director Bob Fosse. |
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| "Lenny" (1975). |
Después Bob Fosse se involucró en un film grabado en <Blanco y Negro> completamente atípico e inesperado "Lenny" (1974) , una biografía (no propiamente musical, pero relacionado con el entorno del espectáculo) del <stand up comedian> cáustico llamado Lenny Bruce, fígura controvertida y excesivamente incisiva de la contracultura norteamericana que recogía infinidad de pleitos y juicios qué desde un escenario <night-club> criticaba a su gobierno con sus palabras monologístas.
También fue una película ganadora, obtuviendo 6 nominaciones a los Oscars.
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| "All The Jazz - Empieza El Espectáculo" (1972). |
Roy Scheider y una guapísima Jessica Lange en los papeles principales con la canción "On Broadway" de George Benson sonando como tema importante de la cinta, la dejan en una pieza imperecerera para todos los amantes del teatro y los musicales.
A principios de esta década se le dió una oportunidad al público más joven, anteriormente la única fue ofrecida por la consagrada Walt Disney principal estandarte del cine de animación infantil de larga durada, qué estrenaría uno de sus mejores films "Los Aristogatos" (1970), pero que fracasaría en taquilla, aún teniendo sus canciones con toque sonoro alegre dejaron para la posteridad su minutos integrantes para el "Cine Musical".
Ese enfoque para los más menudos plasmaría, sin marcar muchos éxitos posteriores, ni momentarios ni decenarios para los 70 como "El Príncipito" (1974) "Un Mundo de Fantasía" (1972), "La Flauta Mágica" (1975) o "Pedro y el Dragón Elliot" (197 ) está igualmente de la luciente Walt Disney junto con otros títulos de otras productoras.
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| "El Ocaso De Una Estrella" (1972). |
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| "La Rosa" (1972). |
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| "Ha Nacido Una Estrella" (1976) con Kris Kristopherson y Barbra Streisand. |
"Ha Nacido Una Estrella" (1976) remake de las versiones de 1937 y 1954 fue un taquillazo en una época delicada para el género con Barbra Steisand y Kris Kristopherson como intérpretes de esta historia de una joven promesa que se introducira en el "Show business" del mundo de la canción y que conociendo a un cantante establecido en el negocio, viendo él que pronto su carrera entrará en debacle, mientras que la de ella va ascendiendo. 4 nominaciones y un Oscar para la canción interpretada por la cantante le dieron lo merecido.
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| "El Fantasma Del Paraíso" (1974). |
Sin embargo, la música entró en otro bucle generacional en esos 70, y la "Música Disco" de discoteca levantó los ánimos avanzando la moda loca de los fines de semana, una opción de mostrar la fascinación nocturna de los jóvenes personificado en el personaje llamado Tony Manero de "Fiebre del Sábado Noche" (1977) laureándo más o menos como podrían ser los bailes y las discotecas de aquél intervalo de tiempo, todavía muy presente hoy en día. Su banda sonora multi-ventas con el trío australiano rompedor de las pistas de baile, Bee Gees iluminó un camino sin límites.
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| "Fiebre Del Sábado Noche" (1978) con John Travolta en la pista de baile. |
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| "Grease" (1978). |
Desde el Reino Unido nos llegó una película que marcó a toda una generación "Quadrophenia" (1979) donde los "mods" se peleaban con "rockers" y estos a su vez con la policia. Su banda sonora a cargo de The Who vendió incalculables cantidades de vínilos en todo el mundo.
Los Años 80's, 90's y en la actualidad:
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| "Fama" (1980). |
Pero de todos modos con solo unos pocos pares de estrenos al año, algunos títulos recogían las miradas de los amantes musicales y del espectáculo, siendo no siempre clamorosos elogíos.
En los Años 80 se llevaron los aplausos "Fama" (1980) de Alan Parker narrando las desventuras de unos muchachos estudiantes de las artes escenicas, la película forzó una serie televisiva también de cierta trascendencia.
Ese mismo año, se estreno "La Manzana" (1980) una opera futurísta, algo extraña que no gozó de mucha loa general.
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| "Granujas A Todo Ritmo" (1980). |
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| "Pink Floyd: The Wall" (1982). |
Entonces llegó un film épico, musicalmente hablando "Pink Floyd: The Wall (El Muro)" (1982) es un revolucionario basado en el mismo álbum discográfico conceptual del gran grupo de rock progresivo inglés lanzado al mercado en 1978 que trata sobre la oposición a los régimes totalitarios visto por una estrella de rock moderno.
"Amadeus" (1984) dirigida por Milos Forman que tras asistir desencantado a la representación en Broadway de la misma obra, decidió poner su buen-hacer y recogió las alabanzas de la crítica, la del público e innumerables premios, entre los que se encuentran 8 Oscars de la Academia por plasmar la vida de músico clasicista Wolfgang Amadeus Mozart. Ya en "Amor Prohibido" (1994) o "Copying Beethoven" (2006) habló de otro maestro clásico, Ludwig Van Beethoven. "Farinelli, Il castrato" (1994) nos dió una visión increíble del mundo de la ópera y sus barítonos.
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| "Amadeus" (1987). |
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| "La Bamba" (1987). |
"La Pequeña Tienda De Los Horrores" (1986) fue un remake homónimo bastante digno.
No obstante o simplemente si habría que nombra una, seria un romanticismo hecho baile con Patrick Swayze llamado "Dirty Dancing" que sorpresivamente fue un fenómeno de masas. Los bailes entre la pareja protagonista fue lo más <cool> del período ochententero convirtiéndose en muy popular.
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| "Dirty Dancing" (1988). |
En el "Cine Español" "Carmen" (1984) dirgida por Carlos Saura mostró el baile del flamenco en su esencia y "La Corte Del Faraón" (1985) con Ana Belén el "cuplé" y toda su ironía fueron dos de los títulos más exitosos.
Músicos y Conciertos:
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| "Woodstock" (1970). |
Otro a destacar fue el llamado "The Concert For Blanghadesh" (1972) convocado por George Harrison (The Beatles) pudo reunir en el Madison Squard Garden de Nueva York a otros tantos artistas recogiendo fondos para paliar el hambre en el país asiático. Entre ellos estuvieron Eric Clapton y Bob Dylan.
Unos meses antes se lanzaron dos canciones, una "We Are The World" bajo el seudonimo de "U.S.A. For Africa" promovido por Michael Jackson con todos los cantantes y musicos importantes de aquellos años poniendo sus voces o colaborando de una manera u otra con un éxito enorme, y por otro lado "Hear'n Aid" y la canción "Stars" con un pequeño elenco representativo de los grupos de moda del "Heavy Metal" y el Hard Rock" agrupados por el cantante Ronnie James Dio. Los dos discos fueron registrados.
El documental excéntrico y estridente de "The Decline Of Western Civilization part II: Metal Years" (1988) se pudo ver directamente en vídeo, ya que en Europa no fueron muchos sitios donde se colgó en cartelera.
Una de las películas más fascinantes, quizá no por calidad pero de innegable afinidad para los amantes del "Hard Rock" y el "Heavy Metal" tras el fenómeno que supuso el grupo neoyorkino KISS la realización para la televisión de "Kiss y el Fantasma Del Parque" (1978) supuso un acotecimiento con muchos admiradores.
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| "U2 - Rattle And hum" (1988). |
"Tom Petty & The Heartbreakers - Runnin' Down A Dream" (2007) con más de tres horas de filmación pudimos ver al guitarista de Florida como nadie.
"Shine A Light" (2009) de The Rolling Stones nos dió un punto de vista extraordinario gracias a Martin Scorsese.
En ese concurrido final de los 80 "Imagine" (1988) nos documentó sobre John Lennon (1940-1980).
+ "Las Películas Más Importantes Del Género Musical de Los 70's". -en construcción-
+ "Las Películas Más Importantes Del Género Musical de Los 80's". -en construcción-
+ "Las Películas Más Importantes Del Género Musical de Los 90's". -en construcción-
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Las Biografías De Músicos:
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| "The Doors" (1991). |
Ya en los Años 80 se habían realizado desde el Reino Unido "Sid y Nancy" (1986) sobre el miembro Sid Vicious de grupo <punk> "Sex Pistols" y los problemas amorosos de su chica, "Bird" (1988) Clint Eastwood biografó perfectamente al <blues man> a Charlie "Bird" Parker interpretado por Forrest Whitaker o "Gran Bola De Fuego" (1989) hecha a partir de "The Killer" o Jerry Lee Lewis con Dennis Quaid en estado de gracia.
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| "Bird" (1988). |
Roman Polaski, como director aventajado plasmó la vida dura en el <ghetto< polaco de Varsovia durante la 2ª Guerra Mundial de Wladyslaw Szpilman en "El Pianista" (2002).
Siguieron "Ray" (2004) donde supimos recordar la figura de Ray Charles, también durante esos doce meses "De-Lovely" (2004) y "Beyond The Sea" (2004) nos enseñó a dos cantantes románticos de la América de mitad del Siglo XX.
"En La Cuerda Floja" (2005) sobre el magistral <crooner> Johnny Cash y su enamorada nos dejó huella.
"Dreamgirls" (2006) con The Suprems, "I'm Not Here" (2007) infinidad de grandes actores eran se aliaron para homajear a Bob Dylan, "Control" (2007) hizó lo mismo sobre el líder del grupo británico Joy Division.
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| "Ray" (2004). |
Desde Francia "La Vie En Rose" (2007) no dejó oír la vida por sobrevivir de la cantante Edith Piaf (1915-1963), "Mi Nombre Es John Lennon" (2009) o "The Runnaways" (2010) nos metieron en el verdadero "Hard Rock" femenino de los Años 70, juntamente con "Notorius" (2009) el voluminoso y incendiario rapero Notorius B.I.G. que murió asesinado a los 24 años de edad.
También se podría incluir a "The Commitments" (1991) con grupo fícticio y "The Wonders" (1996) proyecto fallido de Tom Hanks simulando a "The Monkees" además de "Cadillac Records" (2009) sobre el sello discográfico "Chess" que tuvo en sus filas a las grandes figuras del "Rhytm'n'Blues" de los Años 50.
Unos fracasos musicales...:
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| "New York, New York" (1977). |
También otros descalabros correlativamente fueron dando por sentado el dicho de "Una Película Musical Es Garantía De Fracaso", a pesar que el tiempo les ha dado la razón de ser películas bellas y admiradas: "Fantasía" (194 ) de Walt Disney, hoy un clásico que casi la mandó a la banca rota.
Otras como "Star¡" (1968) interveniendo Julie Andrews no la vió casi nadie, "La Leyenda De Una Ciudad Sin Nombre" (1969) no gustó a la crítica y se fue a piqué, "Horizontes Pérdidos" (1975), la romántica "Por Fin, El Gran Amor" (1975) con Burt Reynolds y Cybill Shepperd pasó desapercibida al igual que "The Rocky Horror Picture Show" (1975) aclamada a triunfar pereció sin remedio en taquilla, quedando solo como una "Película De Culto" únicamente.
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| "El Cantor de Jazz" (1980) - Portada Banda Sonora. |
Una vuelta a los festival-teens de "Que No Pare La Música" (1980) fueron los grandes bombazos sin repercusión alguna, aún bautizada como uno de los eventos del año con la banda sonora de Village People, uno de los grupos de música de baile más importantes de aquellos tiempos.
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| "Staying Alive, La Fiebre Continua" (1983) con John Travolta en plena forma. |
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| "A Chorus Line: The Movie" (1985) - Cartel promocional video. |
"Otello" (1986) con el tenor Plácido Domingo que no fue más que una ópera puramente trasladada al cine que fue nominada al mejor vestuario, pero sin suerte dirigida por Franco Zefferelli que al año siguiente volvió a darse de bruces con "El Joven Toscanini" (1988), incluyéndo problemas de exhibición.
En la últimas anualidades del Siglo XX "Crybaby, El Lágrima" (1990) con un juvenil Johnny Deep tuvo su masacre crítica.
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| "Showgirls" (1985). |
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| "Evita" (1996). |
"Evita" (1996) de Alan Parker con la <star> Madonna contractualmente se esperaba mucho de ella, el fracaso fue muy sonado, nadie o casi nadie fue a verla.
"Alta Fidelidad" (1996) sobre las tiendas de discos (de vínilo) fue un gran fiasco, así qué olvidándose durante un periodo de años en trabajar para el "Cine Musical", los productores no quisieron marcarse una decente financiación para alguna otra, la dicha del musical tendría que tomarse un respiro hasta pasados unos años.
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| "Los Miserables" (2012) |
La crónicas rockeras "Casi Famosos" (2000) y "Rock Star" (2001) tuvieron lo suyo, "Glitter, Todo Lo Que Brilla" (2001), "Sweent Todd, El Diabólico Barbero De La Calle Fleet" (2007) de Tim Burton de produccción impecable cayó en Estados Unidos y no en Europa, la obra teatral "Hairspray" (2007) realizada varias veces para el cine no fue bien recibida, "Nine" (2009) con Daniel Day-Lewis y Penélope Cruz tenia muchas esperanzas, pero... la rockera juvenil "Josie Y Las Melódicas" (2001) y ya estos últimos años "Los Miserables" (2012) de Tom Hopper irremediablemente (sin palabras) el musical integro no funcionó... la translación del musical de Broadway "Rock Of Ages" (2012) con Tom Cruise o "Get On Up - The Story Of James Brown" (2014) <biopic> de James Brown sorpresivamente naufragaron irrefutablemente y "The Identical" (2014) basada en un falso Elvis Preshey no podría haber ido mejor, por si no hubiese suficientes imitadores del "rey" no llegándo muy lejos...
..¿Y qué ocurré en otros países?:
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| "Perhaps Love" (2009) - Producción China musical. |
En Extremo Oriente, siempre se han dado la oportunidad de darse canciones y alguna película musical, dado su colorido y lumininiscéncia continental, aunque este género siempre ha sido el de menor número de manifestaciones en cartel.
En Egipto el transcurso fílmico también tiene una importante coparticipación musical en acolación al continente africano.
En Conclusión:
Tomando vidas reales en forma de "biopic", las grandes obras teatrales o extraordinarios musicales de Broodway, poniendo las enormes óperas y operetas con las luminosas revistas musicales, comedias famosas, aquellas películas de danza, además de las vinculaciones con partituras compuestas de grandes músicos o compositores quedan a lienados a estos formados como la mayor inspiracion en el "Cine Musical" habiendo diferente evolución en formato de muestras producidas año tras año.
También sus bandas sonoras hay que darle su merecido honor por ser el suspicio como parte esencial de un película, sus acompañamientos de la filmación siempre han estado presente, que ocasionalmente traspasan las expectativas de pertenecer solo a la película aún no siendo musical obligatoriamente y como "Música Compuesta por..." en los créditos, sus músicas siempre lanzadas a las estanterías de aquellas memorables "Tiendas de Discos" y al corriente, en las lístas en internet admiradas popularmente como parte importante de las películas.
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